作为blog的第一个帖子。首先要隆重登场的是EVA这部作品。

首先声明EVA并不是我的最爱。本人没有所谓的“最爱”的作品。我相信，有很多作品都是很有意义的。然而要把EVA当作是Blog的第一个帖子，那是因为这部作品很特别。

在John A.Lent的Animation in Asia and the Pacific上，曾经给了这部动画很高的评价,  在这部作品中，融合了宗教，科学，心理学，机器人（自动化？），生物学，精神分析学（弗洛伊德精神分析学）等等等等。在90年代大萧条时期带动日本GDP增长的一部动画作品。这部作品的影响之深，可见一斑。

<我将会不断地补充有关这部作品的介绍。。。>

<下面的是wiki的官方介绍>

《新世纪福音战士》（日文：新世紀エヴァンゲリオン，英文：Neon Genesis Evangelion），是日本动画公司GAINAX的机器人动画作品，由庵野秀明导演，共26话。此后还有三部电影：《死与新生》《The End of Evangelion》 。于2007年，更制作了新剧场版 《Revival of Evangelion》 系列。

《新世纪福音战士》（下称《EVA》）最开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物回忆。随着时间推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述。《EVA》中的对人物心理的精神分析式的描写，扑朔迷离、庞大复杂的故事情节，若干宗教、哲学、精神分析学符号的运用，都使得它在日本国内和国际上引起了巨大反响和争议并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者与日本文化厅官方[3]常视其为日本史上最伟大的动漫之一。

结构

本动画由动画公司GAINAX制作，庵野秀明导演。整个系列包括电视动画，电影和漫画。

电视动画共26集，在东京电视台自1995年10月4日到1996年3月27日播放。

		剧情							非剧情
1995-10-04~ 1996-03-27	（电视版）	1-20	21-24		25		26			电视
	Genesis 0:0								（花絮）	VHS/LD
1996-02-03~ 1996-12-05	Genesis 0:1- Genesis 0:10	1-20								VHS/LD
1996-12-12	After the End								（广播剧）	CD
	Genesis 0:0'								（花絮）	VHS(?)
1997-03-15	使徒新生	Death			Rebirth					电影院
1997-07-19	The End of Evangelion				Air		真心为你			电影院
1998-01-02	Death(true) & Rebirth	Death(true)			Rebirth					电视
1998-02-04	Genesis 0:11		21-22 （DC）							VHS/LD
1998-03-07	Revival of Evangelion	Death(true)2			Air		真心为你			电影院
1998-07-03~ 1998-09-09	Genesis 0:12- Genesis 0:14			23-24 （DC）	25		26			VHS/LD
					Air		真心为你
2003-06	Renewal of Evangelion	1-24，21-24（DC）			25		26	真人片断	0:0，0:0'	DVD
		Death(true)2			Air		真心为你		（访谈）

角川书店也刊登了贞本义行的同名漫画。虽然时间上要比电视版更早，但是这个漫画并不是动画片的原作。

国际版本

英语国家

• 在美国，电视版最初在1997年以VHS形式出现，2000年由ADV Films以DVD形式发行，而电影由Manga Entertainment发行。《EVA》也在旧金山湾区PBS的KTEH站台播放（日语原声英语字幕）。电视版也在Cartoon Network多个板块中播出，不过一些包含不雅内容的音频被哔声遮罩，这与通常的消声或跳过不同。
• 在英国，电视版由ADV Films及Manga Entertainment的英国分支以VHS和DVD形式发行，并从2002年夏到2003年初在英国科幻频道播放，后又重播。此版本没有任何修改，但偶尔跳过ED播放下期预告。
• 在澳大利亚，电视版由SBS电视台播放。这是该电视台在黄金时间播放的首个动画电视版。由于消息传播迟缓，一开始观众很少，播放到一半时，原本门可罗雀的收视率急剧上升。后来虽然还没有播完，SBS决定全部重播。这一成功推动了SBS对其他动画的播放，比如攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX以及《EVA》的两部电影。

欧洲

• 在意大利，Dynamic Italia（现Dynit）发行了VHS和DVD并播放了有意大利语配音的电视版。在意大利，电视版没有受到任何审查和删除，甚至在日本本土播放的“家庭版”中没有的“导演剪辑版”也被播出。
• 在德国，电视版在1998年首播，2000年12月到2001年1月由VOX重播。
• 在法国，Dynamic Visions（2003年因诉讼改名Dybex）和Chinkel工作室制作配音的“法国版本”（VF）在1998年至1999年于Canal+播放，后又在1999年至2003年由Mangas和AB1多次重播。Dynamic Visions和Manga Vidéo从2002年开始都发行了DVD。Dybex在2006年2月也发行了DVD，但品质不好，于是计划在2006年底重新发行。
• 在葡萄牙，电视版由SIC频道于1997年12月8日开播。最开始在周末早晨时段播出，但不久就被移至午夜时段。由于周末早晨时段多由儿童收看，所以普遍认为最初的时间安排是个失误。电视版播放时有葡萄牙语配音。
• 在加泰罗尼亚，2003年Canal 33频道最先在一个深夜动画节目中播出了电视版的未剪辑版本。
• 在波兰，电视版分别在2005年和2006年由电脑主题频道Hyper播放，没有受到审查。其配音方式别具一格——日语台词作为背景，配音人员进行同声传译。这种播放外国电视剧的方式在波兰十分普遍。
• 在芬兰，Subtv从2005年初开始播放了电视版全部26集以及“导演剪辑版”，2006年3月开始重播。播放使用日语原声芬兰语字幕。
• 在俄罗斯，最先于2005年10月在MTV Russia播出。

拉丁美洲

• 在智利，电视版2004年由Chilevision在晚间6点时段播出，有拉美西班牙语配音。而后又重播两次，没有任何审查或删除，但电影并未播放。
• 在拉美的其他国家，电视版从2000年到2003年由委内瑞拉卫星动画频道Locomotion播放（后在2005年8月变为Animax）。电视版也在2003年到2004年由阿根廷光缆频道I-Sat国际播放。

亚洲

• 在台湾，最早于1997年由有线台卫视中文台播出^[1]，有中文配音。隔年中国电视公司亦在无线频道播出双语版。
• 在中国，《EVA》刚刚问世时，它就通过各种途径被中国的动漫爱好者所熟知并迅速走红。在2001年，由辽宁人民艺术剧院译制的《2000天鹰战士》^[2]在中国播出。但原作剧本被审查部门大量删节、修改，因此译制版本也受到广泛批评。
• 在香港，首播由有线电视儿童台播出(日期不明)^[3]。
• 在印尼，《EVA》电视版由Trans TV在周一凌晨播出。

故事简介

EVA二号机蹲在拉梅奇号导弹驱逐舰上

2000年，一个科学探险队在南极洲针对被称作“第一使徒”亚当的“光之巨人”进行探险。在对其进行接触实验时，“光之巨人”自毁，从而发生了“第二次冲击”，进而导致世界大战。最后，人类人口减半，地轴偏转、气候改变。根据对“第二次冲击”的调查，联合国在日本箱根成立人工进化研究所（即GEHIRN）从事EVA（指机器人）的发展研究，后GEHIRN利用在人工进化研究所下方发现的巨大空洞建造了总部。

另一方面，联合国下属秘密组织SEELE为了使人类进化，开始实行人类补完计划，就是将所有人的灵魂汇集在一起，通过中和每个人的AT力场，使每个人回归LCL之海。

2004年，EVA初号机进行启动试验时发生事故，碇真嗣的母亲碇唯消失，碇源堂开始执行“碇源堂版本的人类补完计划”。2010年，GEHIRN被改建成NERV。

2015年开始，根据SEELE人类补完计划剧本的安排，一种巨型人形生物“使徒”开始在日本登陆，并向NERV总部进攻，NERV组织EVA消灭使徒。在NERV与使徒作战的同时，碇源堂秘密地执行它自己的计划。随着时间推移，碇源堂的计划逐渐被SEELE发现，NERV与SEELE产生了矛盾并不断恶化。这一矛盾在电视版中没有得到解决。在剧场版中，NERV于SEELE的矛盾激化，SEELE派出军队进攻NERV，在占领了NERV后发动了第三次冲击。全人类全部化为LCL之海，只有碇真嗣和明日香留了下来。

NERV的标志。写作：
“God's In His Heaven, All's Right With The World.”。出自罗勃特·白朗宁的诗剧《皮帕走过》。在《EVA》语境下通常译为：“神不为者，人为之。”同时又可译作：“神在天上，天下太平。”

这部动画片还有另一个结局，被称作“电视版结局”，主要描写了主角（特别是真嗣）的内心的反省。电视版的结局相当清晰：真嗣最终跨越了内心的障碍。不过补完最终是否发生仍然未说明。到现在为止，关于《The End of Evangelion》（下称《EoE》）是否是电视版25、26话的补充或替代，以及《EoE》的真实含义，还有很多争论。

主要人物

主条目：新世纪福音战士人物

碇真嗣（碇シンジ，Ikari Shinji）

14岁，EVA初号机的驾驶员，碇源堂司令与碇唯之子，从小缺乏父母关爱，个性内向消极。

葛城美里（葛城ミサト，Katsuragi Misato）

29岁，NERV本部战术作战部作战局成员，也是三个驾驶员的直属上司，待人热诚，颇通谋略。

绫波零（綾波レイ，Ayanami Rei）

14岁，EVA零号机的驾驶员灵魂来自莉莉斯，肉体是碇真嗣的母亲碇唯的克隆人，同时也是EVA零号机的驾驶员。她有着一双血红色眼睛和一头淡蓝色头发，是一个充满母爱，拥有女神象征的角色。

惣流·明日香·兰格蕾（惣流·アスカ·ラングレー，Soryu Asuka Langrey）

14岁，EVA二号机的驾驶员，是从小在美国长大并有德国和日本血统的少女，故事中她曾和碇真嗣对谈时说过自己是试管婴儿，性格任性活泼。她的著名台词“あんたバカ？”（你白痴啊？）曾一度在日本校园中十分流行。

历史背景

从二战后的废墟开始，日本急剧地从一个农耕国家转型为城市化和工业化国家。这一进程英国花了一个世纪，美国和西欧花了七十年，而日本只用了不到三十年（1945-1975）。这一巨大成就虽然带来了经济的繁荣，但是也带来了文化的严重错位、代际冲突、精神压力。普通的日本人也不得不在短时间内经历许多次文化变革。因此五、六十年代日本文化产业主要的出口电影，哥斯拉系列和黑泽明系列，都准确地表现了这种文化矛盾。^[4]

而在90年代又发生了新的事件。1995年3月20日发生的东京地铁沙林毒气事件，造成12人死亡及至少5510人受伤。此一事件意味着日本社会的“干净”而无暴力已不复存在，并进一步加重了泡沫经济破灭后的日本国民，特别是年轻一代的焦虑等精神问题。另一方面，《EVA》在事件发生时正处于制作期。据东浩纪（日本文化评论家）称，庵野在听说奥姆真理教被警方突袭之后，出于对审查制度、政治氛围的考虑改变了部分剧情。^[5]

庵野早期取得了一些商业化成功，但没有一部像样的作品。因此一次在家乡被问及职业时，庵野无言以对，非常羞愧，于是计划制作《EVA》。这也是《EVA》的起因之一。^[5]

评价

《EVA》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画。

《EVA》在日本最初是在儿童时段播放，结果并不受欢迎。但在成人时段播放以后，产生了爆炸性的反响，并且重新点燃了一大批成年人对动画的热爱。

首先，导演庵野秀明作为一个御宅族，将他的人生经历、御宅族特有的词汇和文化、人的内心表现在《EVA》之中，因此《EVA》中的最重要的风格，或者说手法，都是御宅式的。不仅如此，作为一部科幻片，《EVA》还带来了全方位的过去和未来都罕见的创新：叙事方面，故事的主旨、倒叙、象征和暗示、世界观、英雄男主角的新定义、新的科幻形象——使徒和绫波零；在视觉方面，机体的设计、暴力血腥、黑底白字、超长帧、高速闪帧、真人电影片断；以及基督教、犹太教的符号、心理学术语。这些都使得《EVA》成为了一部具有独特风格的动画。不仅如此，庵野秀明还在人物内心描写上大有作为。庵野秀明在创作《EVA》之前曾经长期情绪低落，因而动画中有很多内容来源于他自己处理低落情绪的经验和他学到的心理学理论——继承了叔本华和尼采的存在主义的弗洛伊德主义心理学。因此，动画中人物都显现出不同程度的情绪错乱和心理疾病的症状（特别是抑郁症和焦虑症），故事本身也强烈地显示出存在主义色彩。于是，无论是其艺术形式，还是其所表现的剧中角色与后泡沫经济时代的日本年轻一代所共同具有的焦虑症、自闭症、社交不适应等等的心理问题，或者在叙事中赤裸裸地展现的黑暗心理描写，都使得《EVA》引起了观众的强烈认同。

 结尾

在电视版25、26话制作过程的最后，由于先前对质量极度追求而造成的经费短缺，GAINAX不得不采用一些原始的方法来制作动画，这造成了质量上的严重问题。^[6]再加上大段的意识流描写、令人费解的对白以及情节上的突然变化，最后这两集被普遍批评。

寄给庵野秀明的电子邮件：“我要杀了你，庵野！”

在电视版播完了以后，GAINAX和庵野秀明收到了不计其数的信和电子邮件。其中许多是对他电视版最后两话的批评，甚至还有死亡恐吓信（见右图。在《EoE》里制作者以极快的速度展示了一批来信和图片），以及一些福音迷“庵野秀明的最后两话把整个《EVA》给毁了”的批评。正是由于这些来信，GAINAX在1997年开始了一个新的计划，将创作一个“真正”的《EVA》的结局。由于时间上很紧张，他们就先推出了《死与新生》。这个计划于当年晚些时候完成，包括《Rebirth》的完整版本（即《EoE》）。这个电影在日本创造了一千二百万的票房。^[7]

爱好者在GAINAX工作室门口的涂写：“天谴”和“碇真嗣强奸男”

《EoE》的结尾是很有争议的。由于《EoE》跟电视版的情节无法衔接、结局十分血腥、人物命运十分悲惨等原因，有人认为《EoE》是庵野处于极端心理状态下对福音迷的攻击的报复。另一方面，还有一些证据证明庵野的失望在早在电视版制作中途就产生了，而剧场版只是这种失望成为愤怒继而达到顶峰的一个表现。其中一个证据便是：福音战士的风格从第16话突然改变——《EVA》并没有一个预先计划，而是信手拈来。^[8]这种风格的改变和庵野的世界观的改变是一致的。这种世界观的改变使得庵野放弃了那种“御宅族的生活方式”，一段时间使他的兴趣从动画上转向真人电影。不过改变庵野世界观的原因仍是未知数。以后一段时间，他在1998年拍摄了首部真人电影《狂恋高校生》，不过不久就返回一部26话动画《他與她的事情》的制作。

科幻创意

如果仅把《EVA》看作一部科幻作品的话，那可以说它科幻上带来两个新的形象——使徒，绫波零。

日本学界认为儿童孤独形态有两种：コギャル^[9]和御宅族。^[5]ko-gal非常社会化，且沉浸于物质世界；御宅族非常不社会化，但也沉浸于物质世界。他们都靠媒体网络来确定自我的独立，ko-gal用电话找客户，御宅族将房间装满电脑、光盘、杂志。他们是日本80后的两极，而绫波零是新的第三种孤独形态：非社会化且远离物质世界。而且她要比二战后难民生存的孤独形态更加极端，因为她的非社会化不仅是现在和将来，更有过去，这是二战难民所不具有的性质。从这个意义上说，绫波零是一个国际角色——“三无少女”。^[10]

使徒是一个高度理想化抽象化的敌人，形态从正八面体到影子无奇不有。使徒的描写不论是抽象或具象方面都达到了一个很高的水平。起码这一点超过了日本作家村上龙的小说《Hyuga Virus》（其中这个病毒仅只是一种表达悖论的手法）。当然，在《EVA》中，也有使徒是病毒形态。^[10]

《EVA》中组成剧情的重要部分，“人类补完计划”，最早是科幻作家考德维那·史密斯提出的。庵野也承认考德维那·史密斯于《EVA》的影响，并坚持“人类补完计划”翻译成英语为“Human Instrumentality Project”（考德维那·史密斯的提法）以作为致敬。不过二者的人类补完计划实际上大相径庭。^[11]

象征主义

在《EVA》中出现了大量的明显或隐讳的象征。最显著的就是宗教——犹太教、基督教、共济会。另外还有剧中出现的第一、二使徒亚当和莉莉斯——连同“使徒”这个概念，使徒自爆时的十字架形的光束，被隆基努斯之枪钉在巨大十字架上的莉莉斯，若干组类似于圣三一的人物关系，Kabbalah，等等。不过《EVA》制作人员指出，此种使用只是为了让《EVA》与其它机器人动画相比更别具一格。副导演鹤卷和哉也称：“我们仅仅觉得基督教的视觉符号看起来很酷。”^[8]另一方面，庵野还大用特用弗洛伊德的象征手法，特别是在心理场景，每一件物品都具有某种象征意义。

目的

庵野说，最开始制作《EVA》的目的之一就是扩大御宅族数量，即“御宅化”（otakuzation），从而打破御宅的自闭孤立。^[5]因此《EVA》的最适宜观众就是御宅族。庵野运用御宅文化的真正目的并非要推进御宅文化的封闭，而是相反。

但随着制作进程，他逐渐发现自己失败了。这一年之内的变化清楚地说明，日本的这个特定的自闭孤立的文化圈就像堡垒一样，不可能用寻常方法从内部攻破。^[5]无数爱好者和亚文化媒体猛烈批评庵野的所作所为。庵野也因此非常痛苦，痛苦得就像剧场版中的真嗣。^[8]

过后一段时间，在庵野痛苦的远离《EVA》之时，《EVA》引起的大讨论却促进实现了庵野的最初目的。《EVA》虽然是御宅族制作、御宅族风格的作品，却受到非御宅的宫崎骏动画一样的欢迎，因此也促进了主流文化对“宫崎勤事件”后被多年打压和排斥的御宅文化的发现和了解。甚至部分因为《EVA》的国际影响，“otaku”在欧美地区带有褒义。《EVA》造就了更多的御宅族，也让许多御宅族回头是岸。亚文化与主流文化的交流沟通促进了它的健康发展。能够促进社会发展和变革，这是《EVA》独特的意义。

 对比

自从1984年到《EVA》发行之时，受到高度赞扬的日本动画总是有一种远离“传统”动画风格的趋势。宫崎骏动画受到主流的欢迎，因为刻意地去除了如同在他的早期作品《未来少年科南》（1978）和《天空之城》（1986）中得到充分展示的萝莉控和硬科幻设定此类御宅手法；大友克洋的《阿基拉》受到美国漫画风格的严重影响，远离日本本土动画的风格，只能说是动画（animation）而不是日本动画（anime）；押井守的《攻壳机动队》具有冷峻严肃的文学化风格，展现了赛博朋克与当代学界的思想，并消灭了典型动画中的杀必死成分，还用了一些吸引海外观众的“伎俩”（比如请U2和Brian Eno制作ED），结果仍然不是纯正的日本动画。^[5]而《EVA》则是彻底的日本动画，不仅包含典型御宅文化所具有的机器人设定和美少女以及杀必死，庵野还对70到80年代的动画、科幻电影或漫画进行了许多恶搞（比如源堂的衣服就是恶搞《宇宙战舰大和号》），并引用多个动画（例如《EoE》最终情节是对《传说巨神》致敬）。

另一方面，《EVA》成功颠覆了若干御宅文化的习惯或称潜规则。例如，本来作为喜剧角色的明日香和冬二不应该在最后有如此悲惨的下场。对于御宅文化因素，其与宫崎骏和押井守态度相反，目的相似。庵野提到说，他不想把《EVA》做成像真人电影的动画，于是尝试在有限的帧数内展现动画抽象的极致。^[5]与《阿基拉》和《攻壳机动队》中的将巨量细节压缩入一帧的手法不同的是，《EVA》经常有长时间静止的或缓慢移动的画面。不过从情节上说，《EVA》的最终情节与《阿基拉》有些许相似，就是暴力、大毁灭。

哲学

《EVA》在很多地方体现出弗洛伊德主义心理学和存在主义的影响。其重要原因是庵野在制作之前进行了大量这方面的阅读，并受到制作前情绪低落时期进行的心理治疗的影响。^[12]

存在主义对《EVA》还有更具体的影响。例如，16话标题为“致死的疾病，和……”，而克尔凯郭尔用“致死的疾病”指代人类的绝望状态——即“对没有自我一无所知”的绝望，“不愿成为自我”的绝望，“愿意成为自我”的绝望。零、真嗣、明日香正对应了这三种绝望：零没有自我的灵魂，从而没有自我感；真嗣急切地想克服自己没有自信的状态；明日香用过份自信和自大的表现掩饰自己内心的绝望和混乱。庵野对存在主义之父的重要著作的直接引用，以及庵野对受到存在主义影响的弗洛伊德主义心理学的研究以及这种研究在故事中的表现——不是哪个导演都能控制和掌握的精神分析式心理描写，都足以折射出庵野的存在主义思维不仅仅是一种装饰。

《EVA》的哲学思想类似于萨特的《存在与虚无》。在《EoE》中，明日香对真嗣说：“如果你不能全部成为我的，我就什么也不要。”然后真嗣就开始掐明日香，因为明日香对他冷漠无情。这种关系就是，简而言之，全部和虚无。萨特所称的自我与他人的“冲突”（conflit）就是这种情况。这是一种每一个人都力图维持自己的主体性，把他人当作随自己意志转移的对象——“奴隶”——的情况。这样个人间的关系必然是对立和冲突。萨特在《间隔》中借角色之口说出的“他人就是地狱”就是其具体体现。

影响

《EVA》一直在动漫界有着相当大的影响，它对人物内心心理的描写和一些艺术手法影响了后来的许多动画。其精神分析式的心理描写影响了后来的《少女革命》（1997）和《玲音》（1998）。也由庵野执导的《他與她的事情》（1999）同样使用了类似于《EVA》的手法：动画中的真人场景，精神分析式的心理描写。此外，《EVA》还在其它动漫中造成了一次使用基督教符号的热潮。

《翼神世音》（2002）是受到了《EVA》的影响很严重的一部动画，情节和叙事方法上都与《EVA》很相似。但《翼神世音》本质上是以爱情和人物关系取胜，而《EVA》则是以心理描写取胜。

《EVA》戏剧性地打破了自80年代以来，富野由悠季等人所确立的传统超级系机器人造型。之前的机器人大都和《高达》一个模样，而《EVA》将前卫的猫背、纤长造型带入日本动画，无意间开创了90年代后期机械设定的新标准。

《EVA》还将观众关注的焦点从高达的硬科幻技术细节引至心理学和形而上学的意象之中。

《EVA》中的“暴走”一词更是成为后来解释“失去控制”的新代名词。

《EVA》也被许多动画引用和恶搞。在数码宝贝系列中，许多《EVA》的细节被用于三个主人公的背景故事和其它设定。GAINAX自己的作品《他與她的事情》、《FLCL》（2000）和《阿倍野桥魔法商店街》（2002）也恶搞不绝。在漫画《KERORO军曹》单行本中也出现了大量恶搞桥段。

《EVA》还被美国电影引用。在《一小时快相》（《One Hour Photo》，2002）中，万代所售的五号机模型几次可见。其首次出现是当主人公一家到一家连锁商店时，儿子向母亲要这个玩具。值得注意的是，在剧中玩具和卡片上出现的关于新世纪福音战士的字样，都是“Neon Genesis Evangelion”及其日语拼写，这与美国电影通常的为了免责而胡乱篡改物品名称的习惯大相径庭。

甚至庵野自己也决定在作品中恶搞。在《EVA》原声《Addition》中有一段所有声优甚至包括庵野出演的广播剧，名为《After the End》。此广播剧设定在26话之后，包括对动画角色的讨论，合唱，以及最后的一阵怪叫。这是明显的“跳出角色表演”（break the fourth wall）。

在香港，因为自2004年7月起，到2007年8月台风帕布袭港的3年内，香港没有发出八号台风信号。在2006年8月台风派比安袭港时，虽然天文台只发出三号强风信号，但是香港普遍地区风力达到或接近烈风程度，其中垃圾桶绊倒师奶一幕，更于网上流传，成为国际笑柄。香港部分网民便把《EVA》里的术语“AT力场”恶搞成“李氏力场”(“李氏”指香港富商李嘉诚）以讽刺香港天文台于发出台风信号时，偏帮商界，罔顾市民的安全，同时又把部分《EVA》的截图，改作与李嘉诚有关的图，例如把NERV的标志改成3的商标、把碇源堂的面容改作李嘉诚，更把庄月明比作碇唯、李泽楷比作碇真嗣等。^{[13][14][15][16][17][18][19][20]}

 翻译

标题

《EVA》的日语标题是：新世紀エヴァンゲリオン， 发音Shin Seiki Evangerion，是日语与日语引进词“新世纪的福音”的结合。而叫“Neon Genesis Evangelion”是GAINAX决定的，不是有些福音迷认为的是翻译。

“Neon”语出希腊语单词Neos，意即“新”或者“新生”。

“Genesis”是从拉丁语中翻译过来的（语源是希腊），意思是“起源”或“创世纪”，首见于《圣经》，用于描述世界的创生或起源。

“Evangelion”是希腊语单词“好消息”的英语化版本，在《圣经》中翻译为福音（Gospel）。最初，这个词指“传递好消息的信使”，前缀“ev-”意即“好”，“Angelion”意即“信使”（出自Angel）。随着时间流逝，它变为仅指“好消息”的意思。它的双重含义也许就是为什么这部动画和那些机器人叫“Evangelion”的原因。

同时，“EVA”，这个频繁使用的简称，是圣经人物夏娃在希腊语、德语和其他还有很多语言中的名字。

其他词汇

“Gehirn”在德语中意思是“大脑”。“Seele”在德语中意思是“灵魂”。“Nerv”在德语中意思是“神经”。

“Children”是“Child”的复数形式，用来以单数形式指每个EVA驾驶员（即真嗣就是“Third Children”，而不是“Third Child”）。这是刻意这样做的，而不是一个翻译错误。但是ADV电影公司制作的《EVA》英语版却把它改了回来。

相关产品

 漫画

《EVA》的漫画版由动画版人物设计贞本义行所绘画，并由角川书店发行，单行本现已发行到第十一册（至2007年为止），前十册于日本的总销量突破一千五百万册；而中文译本初由台湾东贩出版，自第七册后则由台湾角川出版，现在发行至第十一册（台湾角川购回中文版权后，也已经将之前的一到九册重新发行，并且利用电脑CG将画面重新修饰和修正之前“东贩版”中文翻译的错误）。故事的大纲与动画版大致相同，但使用了真嗣的视角去进行。真嗣本人的性格设定亦有细微的改变，变得更有主见。其余的改变包括使徒的删减（17个删减为12个），小幅度的情节的增删及更改等。

真人电影

主条目：新世纪福音战士 (真人电影)

美国ADV电影公司（其持有《EVA》除亚洲和澳大利亚以外的全球版权）宣布将由它与 GAINAX、Weta Workshop 有限公司联合制作《EVA》的真人版。估计此电影将最早于2006年（最晚2010年）发行。《EVA》的导演庵野秀明将不会执导此次电影拍摄。电影版的制片是Tiffany Grant、Matthew Greenfield（英文版明日香配音的夫婿），预算为一亿美金。

超级机器人大战

曾经在《超级机器人大战F》、《超级机器人大战F完结编》、《超级机器人大战Alpha》、《超级机器人大战MX》和《第三次超级机器人大战Alpha》登场。

新剧场版

主条目：新世纪福音战士新剧场版

2006年，Gainax宣布将制作新剧场版，故事将沿用电视版及剧场版，但会作出修改，并全面重新绘画。另外，作品名将改为ヱヴァンゲリヲン，原有的假名エ和オ将分别改为ヱ和ヲ。(但发音不变)

作品第一部新世纪福音战士 新剧场版：序已于2007年9月1日上映。