国庆节快乐。在过去的一年里，谢谢大家对本博客的关注，plantstar在这里说声谢谢啦。

值此在这国庆的七天长假里，大家想好了干什么呢？呵呵。在这里，plantstar趁着有空闲，特地向大家准备了一份大礼。一天一期的精选美国动画。

当然了，这些动画都是经过精心挑选的非成人向的动画（小知识，美国成人向的动画，并单单指带有色情暴力的动画，时事政治社会讽刺动画才是最出名的成人向，其中包括寿命最长的《辛普生一家》以及连续七次夺得艾美奖提名并两次获奖的《南方公园》），而且是其中最温和的动画。是完全适合小孩子们看的。

虽然是给小孩子们看的，但我同时也去掉了一些最popular的动画（比如《汤姆和杰瑞》，《大力水手》），这样不失去本博克的娱乐性。同时在这里，我也不打算推荐动画电影，美国动画电影之后可能会专门讨论。呵呵，大家会有疑问了，除了这些动画，还剩下什么呢？这七天推荐的动画，或许大家会有些许映像，但绝对是不可多得的经典作品，其中大多数都写进了美国动画史或者美国动画介绍。大家一定等不急了吧。现在就开始第一天的强力推荐——

“欢迎来到奎斯特世界”

乔尼历险记

乔尼历险记，又称《乔尼大冒险》，《奎斯特历险记》。这部动画已经有很久的历史了，大约是1964年Hanna-Barbera动画工作室出品的系列动画。故事主要讲述Jonny和他的父亲住在一个岛上。Jonny从来不去学校，每天都会碰到稀奇古怪的事情，并且经常和怪物坏人战斗。

乔尼历险记一开始是准备以广播连续剧和漫画同时发布的，而实际上，一些最经典和最有意思的乔尼历险记故事灵感，就是从经典的广播剧《Jack Armstrong》而来的，当时的Hanna-Barbera公司本来也就想以《Jack Armstrong》来做这个动画，但是由于一些版权问题（公司想忽略Jack Armstrong的版权所有人）。最后以乔尼历险记的名字发布了这个动画。

动画的主角包括了乔尼.奎斯特，乔尼的父亲奎斯特博士，一个驾驶员，奎斯特博士的印度养子，和一只小狗Bandit。乔尼的母亲在原作中设定是死去了的。故事的主角一直都住在佛罗里达的一个小岛上，可是他们的历险跨遍了整个地球。他们在全世界碰到了各种各样的科幻传奇历险，其中包括了机器人间谍，电子怪物，埃及木乃伊，以及翼龙。这部片在ABC（美国广播公司）播出了一年，当时红极一时。当时由于制作成本太高，只播出了一年，随后在CBS，NBC，ABC滚动播出一直到80年代。而现在已经有了专门的DVD纪录了整整一年的经典版乔尼历险记。

到了80年代，《新乔尼历险记》是《Hanna-Barbera的幻想世界》中的一部分，1986年大概制作了13集。这13集相比60年代的乔尼历险记来说，要更加的幼儿化。而且加入了几个新的角色，如古代石头人Hardrock，朋友家的女孩Jessie等等。之后Hanna-Barbera公司又分别在1993年和1995年制作了两部乔尼历险记的电视影片。

而最新的乔尼历险记《The Real Adventures of Jonny Quest》，由华纳出品，96-97年同时在三大娱乐频道CN（Cartoon Network）/TBS/TNT上播出。动画中应用了3维动画技术。大约播放了两季，共52集，每季26集。然后就突然取消了。这是由于这部动画得到了不一致的评价，并且它的商业销售量非常差。第一季中，故事包括了许多真实世界的秘密以及很多很有意思的冒险，但是在后一季故事就开始走向传统科幻，而且内容开始老套。

由于这部新的乔尼历险记在国内的电影频道曾经播出过，所以有很多朋友还有印象。在国内也常常被当作怀旧题材。印象最深的无非就是超经典的开场曲了。音乐大作啊，有兴趣的朋友一定要去youtube重新听一遍啊。同样里面的3D动画，也是特别吸引人的地方。一旦进入奎斯特计算机世界，人都用3D制作。以当时的技术也算是不容易了。同样吸引人的还有移动的切换画面，先画一个地球（超酷3D的），然后标明从哪里到哪里。旁边还附上交通工具的结构图。真是世界历险呢。

而对我来说，我还记得这么一集：有一次乔尼他们到了一个水下实验室。当然这个故事速度非常快。由于是在水底，有很多未知的生物是大家所不知晓的。突然之间，这个未知生物发动了袭击，反正整个实验室一片混乱。很多人不是被淹死了就是被这种水下生物吃了。奎斯特当时正在这个实验室参观，他们带着一个实验室的女科学家开始了逃生路程，躲过一个个惊险的场景之后，就在最后的最后，他们把一个水下生物电麻了。乔尼他们带着科学家要逃走，但科学家特别想研究这种水下生物，她坚决要采集一个样本，她说这是一个难得的研究机会，既然有一个电麻的，为什么要放过这个科研机会，于是就打算带这个标本走，可是就在他碰到这个水下生物的一霎，这个水下生物醒了，突然跳起把女科学家吃了，乔尼没有办法，他没能劝阻女科学家，只能白白看她牺牲生命。

华纳公司正准备颁布这个乔尼历险记的真人电影，到时候大家就有眼福了，呵呵，不过官方发布时间大约是2010年。

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　　杭州动画片《秦时明月》作为国内首部贺岁动画片在全国各地播出以后，在网络上的动漫迷之间又出现了一场大争论。漫迷们分成国漫派和日漫派，这次的争论变成了势均力敌的相持，国漫派的底气似乎足了很多，支持他们对国产动漫有强烈希望和信心的，是因为《秦时明月》的动画片。

　　这是一部很少见，将观众族群定位在12-24岁，针对“高龄青少年”的一部动画片，以往这块只有洋动漫尤其以日本动漫为主占据的领地，在眼下大批国产动漫激烈角逐低幼儿童观众市场的大潮中，《秦时明月》显得非常的孤单，同时也显得非常特别。

　　通过深入了解，《秦时明月》在播出后，在动漫迷中引起了相当程度的轰动，大量同人小说、同人漫画、漫迷自发创作的MTV，在网络上被发表出来，在越来越受到年轻人喜欢的Cosplay活动中，也第一次出现了以国产动画为原型的角色扮演表演，在最近广州、重庆两地的比赛中，《秦时明月》的Cosplay获得了原创大奖，甚至，还有一批热心的观众创立了《秦时明月同人女联盟》一个纯粹的粉丝网站，这大概是国产动画发展以来，难得一见的情况。

　　（注：以上两次cosplay比赛，同人女联盟网站都是自发的，并非商业赞助的产物。）

　　为什么集数不过20集，总长不超过300分钟的动画会引发这样的效应，来自动漫迷最普遍的一个答案就是：以往哈日哈美动漫，漫迷也会做很多这样的事情，但仅仅是一种自娱自乐，动画制作方远在海外，根本不会听到看到中国动漫迷的热情，但是《秦时明月》是杭州制作的国产动画，所有的动漫迷的批评、建议、支持都能与制作团体形成互动，得到反馈，这是作为一个动漫迷的最大快乐。

　　最新出台2007年广电总局选出的优秀国产动画片推荐名单中，《秦时明月》赫然在列，在国家出台对于动漫产业进行大力扶持，提升国产动漫产量和品质的形势下，去年的产量比2006翻了整整1倍，达到了7万分钟，在产量提升的同时，又出现在品质技术上能够逐渐接近甚至部分超越洋动漫的作品，（例如：《秦时明月》、《精灵世纪》等等），是一个非常令人可喜的现象，也让人看到了国产动画发展的希望。

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最近一个偶然的机会，我看了动画片《秦时明月》，并了解到它完完全全是一部原创的中国动漫，作为一个对国产原创动漫的”复兴”期待许久的漫迷，我觉得秦时明月有很多鲜明的特点，与另一部题材相似的经典日漫《浪客剑心》相比，究竟谁更胜一筹呢？
　　
　　历史背景：
　　之所以拿这两部动画对比，是因为他们发生在相似的历史背景中：
　　《秦时明月》——公元前 221年，秦王赢政灭韩、魏、楚、燕、赵、齐六国，建立了中国历史上第一个统一的中央集权制国家——秦朝，创立了“皇帝”的尊号，自称皇帝。秦王朝制定和颁行统一的法律，统一了全国的度量衡制度，统一全国币制。始皇即位后，把战国时秦、赵、燕三国北边的长城连结起来，修筑西北临洮东至辽东的万里长城。始皇三十七年，秦始皇病死。秦二世胡亥即位不久，即爆发大起义，秦朝灭亡。
　　《浪客剑心》——19世纪末的明治维新是日本历史上的一次政治变革。它推翻德川幕府，使大政归还天皇，在政治、经济和社会等方面实行大改革，促进日本的现代化和西方化。明治维新的主要领导人是一些青年武士，他们以“富国强兵”为口号，企图建立一个能同西方并驾齐驱的国家。其间统一了货币，并大量引进西方的科学技术。到20世纪初，明治维新的目标基本上已经完成，日本走上现代工业国的道路。
　　由此可见不论是秦朝的统一六国，还是日本的明治维新，都是如此动荡不安的“乱世”，这正应了那句老话“乱世出英雄”，主人公们的命运就在这样的历史画卷下展开。。。而秦的统一比明治维新早了几百年，看来如果要从哪部动画的历史积淀更深厚来讲，浪客剑心也只能甘拜下风了。
　　
　　人物设定：
　　拿这两部动画来比，还因为它们人设的表现都十分具有各自的特色：
　　《秦时明月》中古典的中式造型，衣袂飘飘，体现着秦朝时期的古装韵味，而同时又注入了强烈的游戏风格，令人物本身充满了时尚的元素。
　　(图1)
　　
　　
　　《浪客剑心》中的剑道服表现了日本武士的传统，加上女子和服的点缀，全然一派东瀛风格。
　　(图2)
　　无需多说，事实证明~~这些都早已成为cosplay玩家的心头好，可见这一关双方能打个平手~~
　　
　　故事情节：
　　从这方面来看，这两部武侠动画的内容各具特色：
　　《秦时明月》——天下虽定，乱世未绝。天下第一剑客盖聂，携故人之子荆天明，为躲避秦王的追杀，踏上了荆棘密布的旅程。此刻，年少的天明对自己的身世以及未来将要经历的一切仍然一无所知，命运之手却已将一幅绚烂至极的画卷在其脚下展开。。。温柔可爱的药庄少女高月，年纪和天明相仿，渐被天明的活力所吸引。在和天明的朝夕相处之中，渐渐了解到这个顽皮刁钻的少年内心深处的情感。
　　《浪客剑心》——故事发生在明治维新初年的东京。主人公绯村剑心在幕末是维新派的刽子手，人称“拔刀斋”，杀人无数。在新时代，他使用一柄逆刃刀四处流浪，立志不再杀人。在东京的神谷道场，剑心遇到了少女阿薰及一帮朋友们，开始了一次新的旅程。
　　虽然它们都有精彩的战斗情节，一波三折、引人入胜。但是《浪客剑心》多少带有悲剧的色彩，致使最后星霜篇的结局难以被漫迷所接受。。。
　　而《秦时明月》里，天明和高月，有着可爱的青涩和懵懂，少年们“不识愁滋味”的乐观与执著，感染了故事内外的每个人，更让漫迷们有乐观的期待。
　　
　　说到这里，这场PK还真有点难分胜负了，不知道看过这部动画片的朋友们会有什么感受呢？我的感觉是：终于看到了中国动漫的希望，《秦时明月》——绝对有实力PK日漫！
　　

1



2

 

我错了，一开始就错了，主角一开始就是大魔王，而且是很久以前的大魔王，现在从良了。也许是小时候圣斗士和灌篮高手看多了吧。呵呵。

故事开端从一个在街上的流浪汉说起：一个年纪青青的流浪汉，谁又能想到，他就是十几年前杀人不眨眼的“拔刀齐”呢？

故事开始时平平淡淡，打两场小架，认识女主角，再认识两个关键人物。如果仅仅是这样，这也只不过是一个普通的漫画而已了。让我惊讶的是在第十几集的时候竟然打出了高潮。似乎是一个十多年前的死对头。这里注意的是主角原来可是杀人不眨眼刽子手，所以他的对手也不弱。结果打得十分精彩。我当时就想，现在搞得这么猛，以后怎么办？

结果是，以后更猛。

从那以后，十多年前的旧敌纷纷找上门来。先是与密探首领四乃森苍紫PK，其实这个还算好的。后来密探首领四乃森苍紫变成了自己人，让我找到了七龙珠的感觉。。。

然后便是我认为的全书的最高潮，突然之间，一个旧敌找上门来。正在PK的最高潮，政府官员出现并阻止了战斗，原因竟然是试验“拔刀齐”的能力？另一方面，将要武力夺权的志志雄真实出场。为了阻止志志雄，剑心踏上了一条不归路。。。。。。

最让我们认识的，不仅仅是此书的剧情部分，而是理解与感悟

1。是生还是死？为了活下去的理念而战斗，是这本书的看点之一。摒弃了之前所有漫画中不要命的打法，而提出了为了家人，为了朋友，为了身边的人活下去而战斗。给人全然一新的感觉。同时也是“必杀技”的原理。。。。。。

2。是人吃人的世界，还是人帮助人的世界？这个问题留给了所有的读者。剑心所支持的人帮助人的世界正确，还是志志雄所说的人吃人的世界正确？作者估计也没有正确答案，虽然剑心赢了，但赢了并不能说明问题。人吃人的世界虽然十分残酷，但是却使得社会前进。人帮助人的世界虽然很和谐，但同时也滋生了许多仅仅等待帮助的人们。。。。

不管怎么说，这部作品确实有可读之处。至于内容呢，就仁者见仁，智者见智了。。。

松竹映画

其实这个动画已经非常的老了。老到我连名字都记不得了。奇怪的是我竟然记得出版商的名字——松竹映画。真算是奇迹了。

好不容易在一个偶然的机会看到这个名字：弗兰德斯的狗。没想到在浏览器里一搜索。原来是一部很久以前看过的动画。依稀记得看这动画的时候流泪了。当时人还比较小，没有什么抵抗能力。动画是一个悲剧的结尾，最后小男孩死了。小女孩最后去当了修女。

光凭借记忆来说吧，故事讲的是一个小男孩和一个小女孩之间的友情（爱情？）故事。小男孩家里很穷，和爷爷相依为命，他非常喜欢画画。小女孩是富人家庭。自然在大人的眼里两个人的背景不同，但年轻的小孩又有什么关系呢。我还记得那个时候我还在一边吃饭，一边看这个电影。我妈妈还在一旁说，过去的时候故事都是这样的。有钱人家里一般都是女孩，爱上没钱家庭里的男孩子。然后就有了一段曲折的故事。我半信半疑的看着妈妈，心里想回是一个多么曲折的故事。

果然不出我妈妈所料，故事不仅曲折，而且很悲惨。小男孩被人诬陷是放火的凶手，自己的画没有评上奖。虽然另一个大人物看上了这个小男孩的绘画天赋。但那时候小男孩已经失踪了，最后小女孩冰天雪地去找他。结果小男孩还是去了天堂。。。。。。。。

表述的不好，请大家见谅。我只记得这个动画的结尾，我流泪了。感叹世界的不公。本来就已经很悲惨的小男孩，为什么最后还要更加悲惨的死去。虽然说是上了天堂，但也永远离开了他的爷爷，还有那个小女孩。。。

下面是从百度知道里抄来的简介，没有我这么感情用事，呵呵。。。。

记得小时候，一次吵着爸爸给我买游戏卡带。最后老爸顶不住了，就买了一个。我当时就挑了最多的那种108合一的卡带。买回来一看，竟然只有十几个游戏。其他都是重复的，什么魂斗罗的第二关啊。超级马丽的第3关啊。什么30条命的魂斗罗啊。反正都是重复的。然后觉得自己受骗了。那个郁闷的啊。

不过现在看了这个视频，我差点笑翻了，原来老外也有郁闷的时候，比我们还高级一点。哈哈哈哈。。。

这哥们真倒霉

BLUE SUBMARINE NO.6 中文名： 青之6号

估计算是最冷门的一个动画作品之一了，其起源来自于1967年小泽的长篇科幻海洋漫画《青之6号》，EMI公司把它用3D技术动画化了，以至于大家不会忘记如此经典的作品。很可惜，到了现在，直到青6的人还是不多。

第一次看到青之6号是在某期的科幻世界上，自己也不记得是哪一期了。那一期集中介绍日本的科幻动画。

然而真的看到这部作品的时候，3D技术下的鱼雷发射果然不失所望。美丽的弧线从潜艇发出的那一霎。。。（大家自己去想象1）其次，本片的还有一个看点是美丽的人鱼小姐。当半裸的人鱼从“蛋”里出来的时候。。。（大家自己去想象2）

这么多年过去了，具体的故事情节也早已经忘记，可惜手边没有这个作品可以复习一下，真的推荐这么一部“冷作品”。总共才4集，我当时只是一个下午就把它给看完了。下面是从别的地方找来的一个介绍，实在是抱歉，真的忘记很久了。

转自：http://www.acgtalk.com/node/178

一个娇小的女人和一个颓废的男人，加上一艘叫做青之6号的潜艇。好了，让我们穿越辽阔海洋，去拯救世界吧。如果要是用一句话来概括《青之6号》的剧情，那答案就是这么简单。但是这并非又一个末日浩劫的故事，全人类的命运又一次交付到几个传奇的英雄手中，敌对的势力虽说来势汹汹，但是最终要拜服与正义。在《青之6号》中对于人性的探讨凌驾于正邪之上，而对于所谓的末日，也有了新的定义。

影片是由１９６７年的同名漫画该片而成，而不论是内容还是画风都有了３６０度的转变，如果说还有什么是和原作相通的话，那就是对于海洋的表现。不论是潜艇上浮后四周一望无际的海面，还是灾难过后被大水淹没的城市，大海在片中是一个举足轻重的角色，它时而平静，时而危险，时而承载一切，时而吞没一切。

约翰·古达博士，一个顶尖的科学家，他固执得以自己的方式思考着人类存在的价值以及人类的未来。看到了人类对于自然资源的肆意挥霍，看到了生态平衡的支离破碎之后，他得出了一个结论——人类终将自我毁灭。于是他决定，加快这一过程。他促使两极冰川融化，妄图淹没人类文明，同时制造出一批半人半鱼的新物种，以便于在于海水为主的新环境中进一步取代人类。对于他，我们可以肯定它是错误的，却难以肯定他是邪恶的，因为人类本身在这一问题上需要作出的反省确实是极其深刻的。而相信看过该片的观众，在看着眼前那一望无际的大海时，或多或少会感到沉重。就如同男主角速水铁眼睛里那取之不尽的伤感，这一切的苦痛并非是大海赋予人的，而是恰恰相反。

但是人类要做的绝不是默默接受他人赋予的命运，就如同女主角纪之真弓的热情性格和凡事以行动说话作风，人类是向往希望的，并会为之努力。而青之６号就是人类改变命运的唯一希望，它驶向约翰·古达博士的南极基地，准备决一死战。这三个角色的安排很有意思，速水铁代表现实，纪之真弓代表希望，约翰．古达则代表命运。而当现实开始偏向于希望的时候，命运就会被改变。而这一切的微妙过程几乎都发生在这既是生命之源，而在该片中有象征了死亡之神的辽阔大海上。在影片的最后，当一群鱼人高举着约翰。古达的尸体慢慢的走向大海并决定永不复出的时候，那种如海一般的深邃的伤感达到了全片的极致。人类是否能够真正自省，最终后的拯救，命运的决定权又一次交还到了大多数人的手里，但人类的未来月依然是未知之数。
　　
就我们现在所知道的，地球的７１％是海洋，仅有２９％是陆地。而回顾我们看过的动画片。我们不难发现，以海战为主题的动画少之又少，为什么我们甚至可以以无限的宇宙为舞台，却对海敬而远之？原因很简单，因为海水的表现是动画的一大难题，如果选择了以大海为背景，就不得不向这个难题挑战，而这次《青之6号》的挑战成功了，它的成功，得益于该片对于３Ｄ技术与２Ｄ技术相结合的执作方法的应用，水的质感是３Ｄ制作水平的一道门槛，而一旦迈过了这道门槛，所得到的画面效果是惊人的优秀。《青之６号》的制作在３Ｄ方面凸现了影片中起视觉主导作用的水和金属的质感，同时增强了影片战斗场面的速度感和紧迫感。水上战斗最精彩的部分当属小型潜水快艇古兰帕斯被海洋生物蜘蛛攻击机追逐的一段场面，其中纷乱的水花，真实的爆炸效果，这种快感是只有海战才能表现出来的。而水下战斗的点睛之笔是青之六号和巨型海洋突变体穆斯卡的正面交锋，在深蓝色的海水包围下，双方展开了精彩的潜艇战，行动中带起的水的波动，鱼雷发射时在水下形成的痕迹，这种细微之处的描绘令人赞叹。

而２Ｄ技术的运用，使得人物的造型、表情、动作摆脱了３Ｄ可能带来的僵硬感，而说到人物，就不能不提影片的人物设定村田莲尔和草琢仁。尤其是村田莲尔，这位在日本插画界也画风细腻灵动著称的奇人，还有这异于常人的时尚触觉，甚至拥有了自己的品牌。他为纪之真弓所设计的紧身潜水服，实用中带有美感，整体简洁，而在细微之处也花了心思。而速水的造型又是另一番风味，背带裤和防水夹克，酷劲十足，却有彰显了其海上男儿的本色。至于那些渔人的造型，在兼顾了令类风格的同时，更突出了海的感觉。

由于两者的完美结合产生出全新的视觉体验。之后大量用３Ｄ技术表现机械而用２Ｄ表现人物的优秀日本动画也不在少数，而像《ｍａｃｒｏｓｓ　ｚｅｒｏ》、《战斗妖精雪风》这样的超强大作，更是很好的说明了《青之６号》开创了一种新的动画表现形式，不仅提升了动画的画面质量，也拓宽了动画制作的范围。影片监督前田真宏自称，他在上世纪80年代初就已经开始充分留意电脑动画的发展进程，他的深谋远虑令人佩服。作为成功的商业动画，《青之６号》最成功的还是那种对于3D画面应用概念的全新突破。以低成本来制作动感十足的画面。虽然在此之前，美国动画已经开始用这些技术了，可是别忘了，相对于好莱坞大制作的成本，《青之６号》使用的拍摄成本几乎只是一个零头而已，而片长几乎是相等的，可以说这是日本动画创造的一个奇迹。后来很多日本商业动画作品都开始模仿这种手法，这进一步说明了《青之６号》的里程碑地位。对于２Ｄ的保留，向对于美国那种决定用３Ｄ全面代替２Ｄ的做法，要理智得多，因为３Ｄ并非是２Ｄ的归宿，他们各自有着表现力上的优势，只有合理的处理两者之间的运用，才能达到理想的效果。

GONZO至今出品的大量动画都仍在沿用《青之6号》的制作模式，《岩窟王》也不过是在细节上有点突破，何况那令人眼晕的色块，并不能说是一个完全成功的尝试。可以说，现在的钢鬃就像被自己粘在了跳板上的骆驼，不上不下，不大不小，不好不坏。

写在前面：如果你看日本漫画，请注意，在西方国家里，日本漫画通常都是18禁的漫画（祥见《亚太动画》），通常来讲，日本漫画中的暴力，血腥，色情场面都应当归入18禁的行列，可惜在国内大家对这一点熟视无睹。大量的漫画应当归入18禁，90%左右的漫画至少应该归入14禁，但凡牵涉到暴力的漫画数不胜数，本段为有关日本漫画的一个声明，之后的文章中再不重复。

天空上突然出现许多孢子，洒落在地球各处，嗖一声，一只只幼虫从孢子中钻出，四处寻找食物，它们寻找的食物不是别的，而是人类。

当它们找到人类的时候，一般从人的耳朵里钻进，迅速地与人脑同化并侵蚀掉整个人脑。这个时候，这个人实际上已经死了。

然而，更恐怖的是，这个人的外观并没有改变，寄生兽接下来生存所需要的食物则是和寄生体相同的物种，也就是说它们接下来的食物就是他周围的人。寄生兽能任意变形，使自己变成强度极高的锋利的武器来宰割人类。而寄生兽来到这个星球的目的就是：

“灭绝这个种。”

岩明均，20世纪末的日本漫画家，出生于1960年，日本东京人，父亲是和光大学名誉教授岩城正夫。著名代表作寄生兽，这部作品获得了17届讲谈社漫画奖，27届日本科幻星云奖的漫画奖。

作品以恐怖血腥为主题，作品中的主人公，泉新一在受到寄生兽入侵的时候，突然及时发现，当他用手阻挡寄生兽的入侵时，寄生兽从手掌中钻了进去，并与新一的手同化。由于寄生兽需要靠新一的血液生存，并没有伤害新一，反而在未来的战斗中不断的保护新一。寄生兽的原始进化论思想和人类思想不断的发生矛盾冲突。随着故事情节的进行，惊心动魄的场面引人入胜，如何评价寄生兽，如何看待人类，如果突然出现了比人类更加高级（或残酷？）的生物时人类应该改怎么选择，是面对现实还是努力抗争。显然作者把这个深刻而严峻的问题抛给了读者。

整部作品中，寄生兽对人类的不同思想态度，人类又对寄生兽的不同思想态度。揭示了寄生兽善良的一面，同时又暴露了人类的险恶。主人公最后和寄生兽成了朋友。被寄生后的田村玲子为了保护自己所生的人类小孩而甘愿自己被人类射杀（此时警察跟本不顾及寄生兽手中的人类婴儿）。波澜起伏的剧情，对人类社会行为的深度回味。使得这部作品成为一部震撼人心的经典作品，也无怪乎得到日本第一的科幻大奖星云奖了。